«Технология и эстетика академического пения в обучении детей и взрослых»
Практикум по взаимодействию дирижеров, хормейстеров и вокальных педагогов — пользователей ФМРГ. В. И. Булахов, заслуженный артист Российской Федерации, дирижер. 2017 г.
1. Поиск интерпретации: от технологии к вдохновению
Когда завершается этап работы над технологией (чистота, ансамбль, дыхание) и эстетикой звука, возникает вопрос интерпретации музыкального сочинения. Часто это происходит интуитивно, по принципу «мне ТАК слышится». Но существуют ли объективные методы создания убедительной интерпретации? Особенно для тех, кому ничего особенного не «слышится»?
2. Пробел в музыкальной литературе
В отличие от театра, где режиссеры подробно описывают подходы к интерпретации, в музыкальной литературе почти нет работ, предлагающих метод поиска сути произведения. Это важно как для опытных музыкантов, так и для студентов, которые только начинают свой путь.
3. Алгоритм интерпретации: как избежать «отсебятины»
Что должен сделать певец, хормейстер или дирижер, чтобы найти глубокую и убедительную интерпретацию? Какие шаги необходимы, чтобы интерпретация не стала произвольной? Как донести эти тонкости до исполнителей, чтобы они поняли замысел и вжились в него?
4. Семинар-практикум 2017 года: технологии и эстетика в пении
Что должен сделать певец, хормейстер или дирижер, чтобы найти глубокую и убедительную интерпретацию? Какие шаги необходимы, чтобы интерпретация не стала произвольной? Как донести эти тонкости до исполнителей, чтобы они поняли замысел и вжились в него?
Практические подходы и решения в интепретации музыки
В 2017 г. лаборатория «Будь» (тогда — клуб голосового развития «Пой») провела двухдневный
семинар-практикум для хормейстеров, вокальных педагогов и хоровых дирижеров. Ведущие
семинара — Заслуженный артист России дирижер В. И. Булахов и кандидат искусствоведения,
хормейстер и методист В. А. Жданов — представили слушателям технологии решения
эстетических задач в сольном и хоровом пении.
Основные темы практикума:
· Работа с текстом во время репетиции (читка с листа, расстановка штрихов, аппликатуры и т.д.)
· Развитие ансамблевых навыков в хоре, ансамбле (интонация, звук, штрихи, визуальный контакт и пр.)
· Работа над произведением (стилистика, формообразование, отработка отдельных мест по степени сложности и пр.
· Интерпретация музыкальных произведений и варианты ее донесения
· Задачи концертмейстера ансамбля (индивидуальный показ, приём партий и т.д.)
· Психологическая подготовка артиста хора, ансамбля к публичному выступлению
· Стили в музыке
Уникальной особенностью семинара стала демонстрация взаимодействия между двумя субъектами вокально-хоровой работы: хормейстером (чья задача состоит в первую очередь в решении технологических задач, и подготовке хора к музицированию) и дирижером (тем, кто собственно творит искусство при помощи хора как музыкального инструмента). Хорошо, когда это один и тот же человек. А если нет — то как им понять друг друга? Как дирижеру сформулировать технические требования к звучанию, как хормейстеру уловить творческий замысел дирижера? В рамках семинара — в реальном живом взаимодействии дирижера и хормейстера, с тренировкой на примере реального вокального коллектива — было сделано немало открытий в этой области.
Предлагаем посмотреть избранные моменты мастер-класса в формате видеофрагментов: