Оживляя нотный текст
Семинар В. Жданова по хоровому сольфеджио, 2017 год
Не секрет, что руководителю вокального коллектива — будь то детский или взрослый, профессиональный или (в особенности!) любительский ансамбль или хор, — в своей работе с исполнителями приходится постоянно держать тонкий баланс между музыкальной теорией и творческой практикой.
С одной стороны, без нот песню не разучить. Но нудная зубрежка приносит разочарование: пока все выучат нотный текст, музыка уже надоедает, замыливается и перестает быть музыкой. Как же ускорить техническое освоение певцами нотного материала — чтобы успели изучить и не успело при этом навязнуть на зубах? И если уже навязло, как его оживить? Иными словами — как осуществить переход от музыкальной теории и сольфеджио к хоровой практике, в чем проблемы перехода от «этюдов и номеров» к исполнительству, и как эти проблемы решать?
Ответ на этот вопрос мы нашли вместе с участниками интерактивного мастер-класса «Оживляя нотный текст» — первого из серии семинаров по хоровому сольфеджио, организованного нами в 2016 г. и ставшего одной из основ нашего видеокурса. Трехдневный семинар для хормейстеров, дирижеров, вокальных педагогов и руководителей вокальных коллективов состоялся в Москве под руководством В. А. Жданова — дирижера и хормейстера, кандидата искусствоведения, исследователя и автора методик интенсивной вокально-хоровой работы с коллективами любого уровня подготовки.
Программа семинара включала в себя следующий основной список тем:
1. Хоровое сольфеджио — что это?
Вспомогательная дисциплина, облегчающая работу в хоровом классе, или полноценный учебный курс? Теоретическое и хоровое сольфеджио: сходство и различия. Практическое хороведение или художественная лаборатория? Составление программы курса и плана урока. Современные тенденции в хоровом исполнительстве Европы и Америки. Какими навыками должен обладать хоровой певец, и как развивать их? Место чтения с листа на уроках хорового сольфеджио. Техническое совершенство и яркость интерпретации: связь формы и содержания.
2 Звуковысотность: «горизонталь», «вертикаль» и другие измерения
Воспитание навыков интонирования и формирование ладового чувства: основные принципы, характер работы, методика (Л. Масленкова, Г. Арцышевский, Г. Струве). Диатоника, хроматика, модуляция. Варьирование и импровизация в работе с инструктивным материалом (Л. Венгрус). Принцип остинато. Вокально-технические ошибки, мешающие чистому интонированию, и пути их устранения. «Пою ноты — не слышу музыку» (В. Середа). Освоение сложной новоинтонационной мелодики: обзор. Что делает работу скучной, а что оживляет интерес? Переход от одноголосия к многоголосию: проблемы и решения. Методика работы и наиболее распространенные ошибки. Почему не возникает чистая аккордовая «вертикаль», и что с этим делать? Интонационные и вокально-технические проблемы, ансамблевые навыки. Проблема «неслышания музыки» и ее влияние на звучание в хоре гомофонной и полифонической фактуры.
3 «Вначале был ритм».
Ритмическое чувство и его развитие. Типичные проблемы и пути их решения. Метр и ритм: о терминах. «Телесность» ритма. Эвритмия и другие идеи Э. Далькроза. Тактирование и дирижирование как способы упорядочить исполнение во времени, а также иные необычные способы для достижения тех же целей. Body percussion: возможности использования. Квадратность и неквадратность. Полиметрия. Соединение пения и движения: сложности и польза, акцент на запоминании материала, возможности использования при подготовке номеров с элементами хореографии или театрализации. Значение метра и ритма в интонационных упражнениях. «Школа ритма» О. Берак. Озвучивание ритмов голосом, использование ритмических упражнений для одновременного освоения интонационных оборотов, для работы над многоголосием. Точность исполнения коротких пауз. Beat-box: ритмическая разминка и тренинг дыхания. Особые виды ритмического деления и методы работы с ними. Полиритмия.
Семинар, наполненный практической работой, обсуждениями, творческими экспериментами и находками — от Струве и Станиславского до бит-боксинга и боди-перкашн — был с большим энтузиазмом воспринят слушателями, и положил начало большому направлению работы по повышению квалификации вокально-хоровых педагогов — в том числе в формате мастер-классов, выездных школ и учебных лагерей.